Merle Hensel

Merle Hensel arbeitet international als Designerin für Theater und Performance in einer Vielzahl von Stilen und Genres.

Ihre Arbeiten für das Schauspiel umfassen „Bernarda Albas Haus“, „Unter dem Milchbad“, „Top Girls“ (Kostüme); „Protest Song“ (National Theatre London); „Endstation Sehnsucht“ (Almeida/West End) (Kostüme); „Cock“ (West End); „Der Kirschgarten“ (Donmar Warehouse London) (Kostüme); „Macbeth“ (National Theatre of Scotland/Lincoln Center/Broadway/Japan tour); „Green Snake“ (National Theatre of China) (Bühne); „Shun-Kin“ (Theatre de Complicite in Setagaya Tokyo und Barbican London) (Bühne), „King Lear“ (Almeida London) (Bühne); „All of It“; „The Glow“; „Ear for Eye“, „A profoundly affectionate passionate devotion to someone (-noun)“, „X“, „The Mistress Contract“ (Royal Court London); „Enemy of the People“ (Guthrie Theater, Minneapolis) (Bühne); „Macbeth“ (Kostüme); „The Shawl“ (Young Vic London); „Arden von Faversham“ (RSC); „Glasgow Girls“; „27“; „The Wheel“ (National Theatre of Scotland); „Ippolit“ (Sophiensaele/ Schauspielhaus Zürich/ Münchner Kammerspiele) und „Der Verlorene“ (Sophiensaele, Berlin).

Für die Oper entwarf Merle Hensel die Bühne für „Aida“ (Royal Danish Opera), „Until the Lions“ (Opéra National du Rhin), „Lunatics“ (Kunstfest Weimar) und „Münchhausen Herr Der Lügen“ (Neuköllner Oper, Berlin) sowie die Kostüme für „Der Vetter aus Dingsda“ (Oper Graz).

Ihre Arbeiten im Tanz umfassen die Produktionen „The Barbarians In Love“ (Kostüme); Sun (Bühne); „Political Mother“ (Kostüme) (Hofesh Shechter Company at Sadler's Wells), „Il Combattimento“, Contagion (Shobana Jeyasingh Dance); „Tenebre“ (Ballett am Rhein); „8 Minutes“ (Alexander Whitley Dance Company) (Kostüme); „Lovesong“ (Frantic Assembly); „James Son Of James“; „The Bull“; „The Flowerbed“ (Fabulous Beast Dance Theatre) und „Justia and Park“ (Jasmin Vardimon Dance Company).

Für die Filme „Morituri Te Salutant“ und „Baby“ entwarf Merle Hensel jeweils die Kostüme.